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I frattali
per esempio. Nel 1975 Benoit Mandelbrot,
matematico francese di origine polacca, coniò il termine ‘frattale’ per
indicare quelle forme geometriche che a differenza di quelle euclidee non E' stato il caso più lampante di convergenza tra arte e scienza. Quelle immagini hanno
sorpreso per la loro bellezza e al tempo stesso per il loro valore scientifico. Altri
ricercatori hanno dato forma a teorie sull'universo,
Le macchine e i modelli di Leonardo, esposti al Museo della Scienza di Milano, sono il punto di
partenza per la nostra ricerca. Accanto al Leonardo artista c’è lo scienziato, che costruisce macchine e studia la natura. Non c’è nulla, nell'ambiente che lo circonda, che non stimoli la sua curiosità. Osservando gli insetti e gli uccelli cerca di costruire delle macchine per far volare l'uomo. Attraverso l'esplorazione della natura, inventa un mezzo per acquisire una conoscenza approfondita del mondo visibile. E, per Leonardo, questo sapere e' un elemento fondamentale per compiere il suo percorso artistico. Le forme delle nubi, lo studio dei movimenti delle acque: tutto e' oggetto di un'incessante ricerca che per il maestro deve essere alla base dell'arte.
"Questa espressione" - spiega Maria Grazia Mattei, esperta di creatività digitale- "e' nata con l'avvento del computer. E' un modo per raccontare come la tecnologia sia entrata nel mondo della rappresentazione. Il Rinascimento digitale ci aiuta, attraverso delle regole, a espandere la nostra creatività, la nostra fantasia. Lo studio della prospettiva e l'uso del computer, sono tecniche al servizio della rappresentazione. Ma il computer offre qualche cosa in più di una semplice tecnica. Il termine Rinascimento digitale ci indica che abbiamo un nuovo strumento che ci aiuta a leggere e a interpretare il mondo. Rappresentiamo un mondo in cui le barriere spazio-temporali sono state abbattute E' un mondo che rappresenta l'immediatezza e che si pone in rapporto con le scienze e l'artificiale. Per questo mette in discussione la nostra nozione di corpo fisico. La prospettiva di quest'epoca e' proprio il computer e il suo potere di rappresentazione". Che relazione c'è allora tra il processo creativo e quello scientifico? "E’ una questione molto complessa cui dare risposta, in questa forma, anche per "gli scientifici" più incalliti, se così si può dire. E’ che spesso si parla di una bella esperienza, di bei risultati, di una bella ipotesi, dunque c’è un criterio di eleganza, di bellezza se vogliamo, in tutte le forme di costruzione dello spirito che non siano necessariamente equivalenti; e che non sono obbligatoriamente la musica o la pittura, ma che corrispondano in qualche modo a delle strutture e a delle risposte intellettuali che troviamo nella scienza "dura", oserei dire. E in effetti, per continuare a rispondere a questa domanda, pur mantenendo un approccio scientifico che mi e’ sempre appartenuto nella vita, sono evidentemente sempre stato interessato all’arte visiva, all’arte pittorica. Ho una collezione d’arte precolombiana, d’arte dell’Oceania, della Nuova Guinea, dei quadri d’arte moderna, d’arte contemporanea. Non si vive necessariamente e interamente di concetti della scienza quando si è degli "scientifici".
"E’ proprio una delle ragioni per cui sono interessato al computer, e cioè quella di far conoscere quello che faccio con il computer, dal punto di vista della pittura. Va detto che non c’è nulla di quello che si fa al computer che non possa essere fatto nello studio di un artista, senza dubbio. Al contrario, quando nel suo studio il pittore ha fissato sulla tela un’immagine e vuole modificarla, vuole cambiarla, intervenirci di nuovo per riprodurla, per apportarvi un cambiamento qualunque, questo può prendere delle ore, dei giorni, delle settimane, mentre con il computer si possono fare gli stessi cambiamenti in pochi secondi e al contempo mantenere ognuna delle tappe compiute, sia che si cambino i colori, sia per qualsiasi altro particolare si voglia cambiare".
Di assoluto riferimento, da questo punto di vista e nell’ottica, che ci ha accompagnato nel corso di tutta la puntata, del rendere visibile l’invisibile è il Visible Human Project. Promosso e coordinato dalla National
Library of Medicine degli Stati Uniti e portato avanti da un pool di università
sparse per il mondo, questo progetto ha come scopo la visualizzazione e la
mappatura Ovviamente il primo utilizzo di questo patrimonio di immagini è finalizzato alla ricerca scientifica, ad esempio nel campo delle simulazioni, tuttavia le immagini sono di grande fascino anche per uno spettatore qualunque. Collegandosi al sito del progetto - che ha un mirror anche in Italia (http://vhd-mms.cilea.it/) gestito dal Politecnico di Milano e dal Cilea - è ad esempio possibile vedere una sezione del polmone o una del cervello e compiere un’affascinante viaggio nell’invisibile che più ci è vicino: l’interno del corpo umano. |
   
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Oggi entreremo insieme in un
mondo affascinante, quello dell'arte che si confronta con la scienza. Un rapporto
destinato a dare un grande impulso alla trasformazione culturale in atto nella nostra
società. Un rapporto, quello tra arte e scienza, di cui si può parlare a vari livelli.
Il primo è quello che riguarda l'elaborazione di immagini da parte del mondo scientifico
stesso. Dai grandi laboratori o dalle università 
arrivano spesso immagini inusuali, forme
curiose che si muovono nello spazio di un 
oppure hanno visualizzato
i processi naturali. Il 
Il rapporto tra arte e scienza, ha dato
vita negli anni ad alcuni momenti di incontro e di riflessione significativi. Nel 1986 la
42esima 
intitolato
"Rinascimento digitale", espressione ancora oggi utilizzata per definire il
rapporto fra arte e tecnologia numerica. Per comprenderne meglio il significato facciamo
un salto indietro nel tempo e andiamo a ricercare come operava l'artista che nel
Rinascimento più di tutti seppe meglio unire la ricerca scientifica all'amore per l'arte:
Per 
