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    Pierre Henon

    Milano, 08-11-1996
    La formazione multimediale giovanile
  • L'intervistato presenta il Festival de la Jeune Création organizzato a Milano proprio con l'intento di raccogliere opere di giovani creatori (1) .
  • Si tratta di un festival itinerante (2) .
  • L'intervistato spiega come è organizzato e come vi si partecipa e descrive il tipo di opere che sono state inviate per parteciparvi (3) .
  • Anche l'INA organizza corsi e stage di formazione (4) .
  • e ce ne sono anche presso istituzioni pubbliche (5) .
  • Esiste inoltre un polo tecnologico in Francia all'interno del circuito universitario (6) .
  • La creazione di questi poli è molto importante per la formazione di giovani esperti in multimedialità (7) .
  • Diverse società del settore multimediale sono intervenute al festival di Milano (8) (9) .
  • Il cinema digitale è molto più sviluppato in America che in Europa, soprattutto per motivi economici. Ma le capacità creative degli europei li stanno spingendo sempre più verso esperimenti di cinema digitale (10) .
  • Anche le televisioni stanno investendo sulle tecnologie digitali (11) .
  • Questo significa che stanno nascendo nuove figure professionali sia in ambito cinematografico che televisivo (12) .
  • Uno dei requisiti fondamentali per chi decide di dedicarsi a queste nuove professioni è la capacità e la disponibilità continua ad aggiornarsi (13) (14) .




  • INTERVISTA:

    Domanda 1
    Monsieur Hénon, con il Festival de la Jeune Création, la computer grafica è arrivata a Milano. Ci può parlare di questo Festival?

    Risposta
    Il Festival de la Jeune Création è dedicato ad un pubblico giovane, agli studenti europei che si sono specializzati nel campo delle nuove immagini. Abbiamo deciso di crearlo perché ad "Imagina" avevamo constatato che molti giovani sono interessati agli attuali sviluppi tecnologici ed "Imagina" era una manifestazione che non corrispondeva esattamente alle loro attese e ai loro bisogni. Dunque, abbiamo organizzato questo Festival intorno a tre assi. Il primo asse esprime l'esigenza di avere un incontro annuale, che permetta ai giovani di presentare i loro lavori e di comunicare con il pubblico. Il secondo asse si snoda nella discussione sulle professioni dell'immagine, sulle professioni del Terzo Millennio, con l'allestimento di padiglioni che permettano l'incontro dei professionisti con il pubblico dei giovani. Ed infine, il terzo asse del Festival è sostenuto dal dibattito sui programmi di formazione a livello europeo, per vedere come le scuole sviluppano ognuna il suo programma nella produzione di immagini di sintesi o nella multimedialità e fare in modo che il Festival, nel suo insieme, rappresenti un luogo di incontro, di confronto, di scoperta, in cui anche la critica possa esprimersi liberamente.

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    Domanda 2
    Questo è un festival itinerante. Dove è stato prima di arrivare a Milano?

    Risposta
    Sì, è un festival itinerante. L'idea iniziale era stata di pensare il Festival come una manifestazione che andasse proprio al cuore dell'Europa. Abbiamo cominciato da Parigi, perché questa manifestazione è stata concepita dall' "Institut National de l'Audio-visuel". L'anno scorso eravamo a Bruxelles e quest'anno a Milano. L'anno prossimo dovremmo essere a Strasburgo e poi, successivamente, in Spagna e in Germania. Abbiamo parecchi progetti a cui sono interessati diversi Paesi.

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    Domanda 3
    Voi fate anche una selezione di opere. Come possono partecipare i giovani, come possono produrre le opere da presentare al Festival?

    Risposta
    La competizione è divisa in due categorie: una categoria video e una categoria multimediale. Le opere che abbiamo ricevuto per le due categorie sono più di duecentocinquanta: lavori provenienti da dodici Paesi Europei e da circa cinquanta Istituti di Formazione. Poiché questi lavori sono il risultato di una formazione, abbiamo la possibilità di avere opere realizzate in maniera assai completa. Se riceviamo così tante opere, se partecipano tanti istituti di formazione è perché, da qualche anno, esiste un interesse sempre più forte alla formazione nelle nuove tecnologie dell'immagine che accompagna lo sviluppo del mercato. Si sa perfettamente che gli effetti speciali digitali, sempre più concernono il campo della cinematografia, mentre il campo dei videogiochi è completamente esploso e i campi tradizionali della televisione e della pubblicità consumano sempre più questo tipo di immagini. Per entrare in questo mercato ci vuole una risposta adeguata al suo sviluppo. Dunque, c'è sempre più bisogno di persone preparate: questo spiega come, nelle Scuole d'Arte, nelle Università e nelle Scuole di Comunicazione e, a volte, anche in settori di punta come l’architettura, siano stati istituiti corsi di formazione per l'uso delle nuove tecnologie. Assistiamo allo sviluppo di cooperazioni sempre più frequenti al livello europeo, che sono rese possibili dal conseguimento di un diploma, sia nel campo delle immagini di sintesi, sia in quello della multimedialità.

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    Domanda 4
    A quale programma di formazione partecipa l'INA?

    Risposta
    L'INA occupa una posizione eminente nella formazione professionale, propone a tutti i professionisti dell'immagine un catalogo di formazioni: sia la formazione nel campo dell'ideazione, sia la formazione legata all'organizzazione del lavoro, alla produzione, sia la formazione di carattere artistico o tecnico. I corsi di formazione presso l'INA si aprono a persone che sono già professioniste dell'immagine e vogliono approfondire le loro conoscenze o riorientare il loro corso professionale, o, più semplicemente, vogliono scoprire un po' i nuovi strumenti della creazione. Dunque, da un po' di tempo è stato messo a punto all'INA, un catalogo di formazioni e di stage intorno alle nuove tecnologie.

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    Domanda 5
    Ma allora, quali sono in Francia le opportunità per i giovani di avere una formazione pubblica o privata nella computer grafica e nella multimedialità?

    Risposta
    Ce ne sono sempre di più. Possiamo citare tre circuiti: il circuito delle Università, dove è possibile avere, essenzialmente, una formazione di carattere teorico. Tuttavia, presso l'Università di Paris VIII, esiste un dipartimento specializzato in immagini di sintesi, dove non si offre soltanto formazione teorica, ma si impara a realizzare immagini, si impara a programmare e si impara il linguaggio artistico legato alle nuove tecnologie dell'immagine.

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    Domanda 6
    C'è anche un polo tecnologico?

    Risposta
    Certo: è il circuito universitario. C'è il circuito delle Scuole d'Arte sia sul piano nazionale, sia sul piano regionale: l'Ecole de Beaux Arts, l'Ecole Nationale Supérieure Des Arts Décoratives a Parigi, le Scuole Regionali a Poitiers, ad Angoulême, a Lione, a Bordeaux, a Nantes, là dove sono stati istituiti dipartimenti specializzati in computer grafica o multimedialità. E poi ci sono corsi di formazione legati, in parte, alle Camere di Commercio; uno dei partner di questo festival è la Camera di Commercio di Milano. Noi lavoriamo spesso con la Camera del Commercio e dell'Industria di Valenciennes, che ha creato una scuola chiamata "Superfocus", una di quelle che si sono più sviluppate nell'ultimo periodo, specializzata anch'essa nel campo della computer grafica, nelle immagini di sintesi e nella multimedialità. E poi ci sono strutture di formazione che si rapportano a settori di attività particolari. Penso, in modo particolare, all'architettura, di cui ci sono istituzioni a Parigi e in provincia, nelle quali si insegna il trattamento delle immagini sul piano architettonico, ed in cui si ricerca il rapporto tra lo sviluppo dell'architettura e i nuovi strumenti di creazione e di comunicazione che l'informatica mette a nostra disposizione.

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    Domanda 7
    Nei tecno-poli come quello di Montpellier, si può conseguire un master ?

    Risposta
    Non so precisamente se esistono dei master legati a questo tecno-polo. Sicuramente c'è un interesse sempre più forte di tutti i partners economici e culturali in Francia, che spiega il numero sempre crescente di corsi di formazione e spiega anche l'apertura verso l'Europa. Una delle funzioni di questo Festival è di permettere o, piuttosto, di incoraggiare e di stimolare gli incontri tra scuole di formazione francesi, italiane, tedesche, inglesi e tentare di portare un modesto contributo a questo scambio europeo, pur nel rispetto delle culture dei diversi Paesi. Credo che questo spirito sia sempre più diffuso: sviluppare la formazione per rispondere ai bisogni locali, regionali o nazionali, ma anche provare a cooperare per mettere in piedi programmi di formazione, per i quali è necessaria la collaborazione di uomini e di risorse.

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    Domanda 8
    Quali sono le società di questo settore che partecipano al Festival?

    Risposta
    Per quel che riguarda questo settore sono state invitate due grandi società: la Società Ex-machina, presente nella persona di Thierry Barbier, che è il Direttore della produzione di Ex-machina, e la Società Duboi, con Antoine Simkine, che è particolarmente esperto degli effetti speciali.

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    Domanda 9
    E Renault?

    Risposta
    Renault è presente con Bruno Simon. Certo, anche le persone di Renault Design Industries si sono spesso distinti nelle ultime edizioni di "Imagina". Abbiamo pensato che fosse interessante sollecitare questi professionisti riconosciuti, i quali possiedono una innegabile competenza e una concezione molto larga, molto aperta degli sviluppi tecnologici; loro non si chiudono nella tecnica, ma tentano di sviluppare una riflessione per sapere come quella tecnica possa servire ad inventare nuovi modi di fare cinema, nuovi modi di raccontare storie, nuovi modi di produrre e di organizzare il lavoro.

    Un motivo di interesse di questo Festival è di mettere di fronte ad un pubblico giovane che a volte è un po' ignorante, ma sempre in attesa del nuovo, sempre molto sensibile a questo genere di attività, gente vecchia del mestiere, che possiede già un curriculum professionale abbastanza lungo e che ha dato prova di competenza professionale.

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    Domanda 10
    Lei crede che il cinema digitale si affermerà anche in Europa?

    Risposta
    Credo di sì. Credo anche che il problema dell'Europa non riguardi le competenze artistiche e tecnologiche, quanto, invece, l’aspetto economico. Gli Stati Uniti sviluppano molti progetti e danno vita a tante produzioni cinematografiche, essenzialmente perché la realtà economica di questo Paese permette di sfruttare in molti modi i film prodotti. In Europa ci sono ostacoli di carattere economico, il mercato è più limitato, le culture sono differenti, non si parla la stessa lingua; è difficile, in questo senso, sviluppare progetti di carattere europeo. Credo, nondimeno, che l'Europa -e la Francia in particolare- si sia affermata come una grande fabbricante di immagini. Gli Europei sono gente che ha una grande capacità di invenzione, di innovazione, di riflessione sul linguaggio cinematografico, e tutto questo li spinge, al tempo stesso, ad una sempre più grande apertura verso il cinema digitale. C'è una grande "prima" della Società Duboi, un film intitolato Mordbüro , le cui sequenze sono tutte digitalizzate. E' la prima esperienza di questo genere che testimonia la volontà, al livello europeo, e francese in particolare, di approfondire il filone del digitale nel settore cinematografico.

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    Domanda 11
    Qual è il ruolo delle televisioni europee negli investimenti per la produzione digitale?

    Risposta
    Ci sono dei canali televisivi che investono nel cinema. Penso a Canal Plus , che è molto presente anche nel campo del cinema. E poi, in questo momento, stiamo assistendo ad uno sviluppo di strategie che ruotano intorno al digitale, che, d'altronde, non è facile cogliere nei particolari. E attualmente esiste, al livello europeo, una reale spartizione del mercato tra i diversi canali in rapporto allo sviluppo del digitale e anche in rapporto agli sbocchi che può offrire la televisione interattiva. Forse, l'iniziativa a sostegno della produzione è stata sinora insufficiente, ma adesso si comincia a capire che la televisione può avere anche questo ruolo: far sì che le opere per la messa in onda siano ideate con i nuovi mezzi di creazione digitale. Dunque, ci sono diversi canali che hanno cominciato a investire in questo campo. Forse, in futuro, sarebbe necessario uno sforzo maggiore, in modo che si possa vedere, sui nostri canali, un numero sempre maggiore di soggetti ispirati alle nuove tecnologie dell'immagine.

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    Domanda 12
    Lei pensa che in rapporto alla computer grafica si aprano nuove opportunità per i giovani?

    Risposta
    Credo di sì. Da una parte, credo che l'insieme delle tecniche infografiche o di sintesi porti alla trasformazione di un certo numero di professioni o, piuttosto, alla loro modernizzazione; dall'altra, constato, anche se è un fenomeno che si diffonde lentamente, che nuove professioni stiano emergendo nella produzione sia cinematografica che televisiva. Ma credo che su tutto ciò potrebbe dire cose molto interessanti Thierry Barbier, direttore della produzione di Ex-machina, che si trova in una prospettiva perfettamente pertinente al problema che stiamo trattando. Intendo dire che la sua pratica gli conferisce l'autorità necessaria per dirci come si costruiscono sia i piccoli che i grandi progetti, e per fornire tutte le precisazioni sull'evoluzione professionale in questo campo.

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    Domanda 13
    Che cosa consiglierebbe ad un giovane che vuole lavorare nella computergrafica?

    Risposta
    Da un lato gli consiglierei di verificare la sua vocazione. Secondo consiglio è di non lasciarsi prendere dai miraggi della computer grafica e delle nuove tecnologie; di comprendere che i nuovi strumenti esigono ancora di più - io credo - una conoscenza dell'immagine, del volume, dello spazio, dell'animazione, e così via. Dunque, è necessario acquisire una cultura dell'immagine, per essere integrata con questi nuovi strumenti. Questo è indispensabile. Poi, gli consiglierei di essere tenace e perseverante nella sua ricerca personale, nella sua strategia personale, di concepire correttamente la sua professione non come un sapere chiuso in sé, ma come una professione in continuo sviluppo, in evoluzione, che esige uno spirito aperto alle dinamiche della vita, uno spirito capace di captare tutte le innovazioni... che non mancano...: quasi ogni giorno c'è qualcosa di nuovo. Questi sviluppi comportano continue innovazioni.

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    Domanda 14
    E che sia capace di darsi dei contenuti?

    Risposta
    Sì, di darsi dei contenuti. Quando incontriamo i giovani nelle scuole - cosa che ci accade piuttosto spesso - diciamo loro: diffidate delle trappole della tecnica, imparate a coltivare la vostra personalità, costruite la vostra personalità, difendete le vostre idee, spingete fino in fondo la vostra ricerca, ma adattatevi anche alle esigenze del mercato. La libertà di cui si gode, a volte, nel periodo di formazione, non si ritrova necessariamente nel periodo della produzione vera e propria, nella vita professionale, perché lì si trovano i vincoli del mercato. Eppure, io sono sicuro che chi possiede qualità creative, chi è capace di rimettersi in questione ogni giorno e di difendere il suo progetto personale, ha la certezza di riuscire e di vincere. Io credo che si debba abbordare la professione con questa disposizione di spirito.

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